<p id="txt_36">元代时改成了绫，主张简淡雅致，裱不夺画。</p><p/>
<p id="txt_37">明代文化承于宋，又改了过来，多用锦与绢。偶尔也用绫，但重色也重彩。直到中后期苏裱风盛，才采用素色绫绢，但多为明纹，视觉感要更强一些。</p><p/>
<p id="txt_38">而这一幅，用的就是暗花素绫。</p><p/>
<p id="txt_39">所谓的靠山背也一样：宋、明两代装裱都讲究薄裱，再加工艺过关，一般裱背只裱两层纸：一层托底，一层覆面。</p><p/>
<p id="txt_40">唯有元代，因宗教元素的影响，再加造纸和装裱工艺退化，裱褙极厚，戏称“靠山背”。</p><p/>
<p id="txt_41">像这一件，足足裱了四层纸。</p><p/>
<p id="txt_42">当然，天地也罢，褙裱也罢，指的只是风格，现代自然是想怎么仿就怎么仿。</p><p/>
<p id="txt_43">问题是，林思成越看越觉得，这上面的绫和纸，都是真东西？</p><p/>
<p id="txt_44">仔细再看：蚕丝用的是江南细丝，柔而长，绫质细密均匀，质地轻薄柔滑，织法为双经双纬，密度高，且耐磨。</p><p/>
<p id="txt_45">底纹为蒙元特有的“八瓣莲花团花”，间饰卷草纹，布局对称而规整。</p><p/>
<p id="txt_46">有明显的氧化痕迹，有些褪色，但蚕丝仍旧柔韧…换句话说，卷轴上这几条，就是元代的青绫。</p><p/>
<p id="txt_47">但问题又来了：元代等级森严，工艺退化，民间凌绢多不染色，染也只染常见的红绿黑。只有少数宫廷用品，才会染成这种颜料极贵，工艺极复杂的靛青色。</p><p/>
<p id="txt_48">而且放了几百年，质地仍旧柔韧，绫色仍旧明亮，就只有一种可能：这是元代贡绫。</p><p/>
<p id="txt_49">不是民间不让用，而是贵的离谱，能用得起必为权贵。</p><p/>
<p id="txt_50">翻过来再看裱背：四层托裱，用的全是黄蘖（黄柏树皮）染色的桑皮纸。</p><p/>
<p id="txt_51">同样，元代独有。</p><p/>
<p id="txt_52">再看仅剩的那只轴：呵…象牙？</p><p/>
<p id="txt_53">轴头虽贵，但装饰风格却极为简朴，只刻有稀疏的联珠纹…也挺符合元代特色：贵重材质为骨、素雅纹样为表。</p><p/>
<p id="txt_54">但不奇怪，如果是普通的木轴或是鎏金轴，配不上那三条青绫。</p><p/>
<p id="txt_55">最后，林思成抠了点断茬裱缝中的浆糊尝了尝：小麦面加了明矾防蛀，又掺了少量蜂蜜和糖，既能增强黏性，又便于揭裱修复…这种配方，也是元代才有的。</p><p/>
<p id="txt_56">所以，绫也罢，托纸也罢，轴头也罢，以及粘裱用料、乃至于装池风格，无一不指向元代中后期。</p><p/>
<p id="txt_57">且整体风格统一，年代特征明显，没有任何现代仿制和伪造的痕迹。</p><p/>
<p id="txt_58">用俗话说，就是哪哪都像。</p><p/>
<p id="txt_59">但话说回来，这幅字如果真的出自元代名家，保力绝没有不收的道理。</p><p/>
<p id="txt_60">照这么想，画心有问题？</p><p/>
<p id="txt_61">林思成转着念头，打开手电。</p><p/>
<p id="txt_62">内容为心经，全称摩诃般若波罗蜜多心经。</p><p/>
<p id="txt_63">标准的梵文种子字体，在密宗教义中，种子字是佛与菩萨的“心印”，象征宇宙本源。</p><p/>
<p id="txt_64">说通俗点：自带法力。</p><p/>
<p id="txt_65">写的也极好：即有梵文幽古神秘之感，亦不失汉楷结构严谨，格局分明的特点。</p><p/>
<p id="txt_66">难得的是博众家之长，圆劲遒丽，气韵贯通。且隐约间透着几丝外柔内刚，透逸中含的韵味…</p><p/>
<p id="txt_67">看到这里，林思成下意识的皱起眉头：用笔精妙，章法和谐只是一方面，关键的是，这笔法，这字势…怎么这么熟悉？</p><p/>
<p id="txt_68">但话说回来，纯梵文的心经，自己才看过几篇？</p><p/>
<p id="txt_69">稍一回忆，林思成的瞳孔霎时一缩：珍藏于台北故宫，元代赵孟頫手书心经梵汉双文册页？</p><p/>
<p id="txt_70">闭上眼睛，再猛的睁开，双眸中泛起了光：两篇心经，笔迹几乎一模一样…</p><p/>
<p id="txt_71"></p><p/>